提及音乐剧，除了百老汇和伦敦西区两大音乐剧胜地，还有一个名字也会经常萦绕在你的耳边，那就是日本的【四季剧团】。

四季剧团，是日本最大规模的戏剧演出集团，不仅在日本国民心中等同于“演出质量的保证”，在行业内也象征着“日本音乐剧界的金字招牌”，被称为亚洲唯一能与英国伦敦西区、美国百老汇齐名、且拥有国际水准的音乐剧表演团体。很多百老汇的大IP剧目想落地日本，都会主动向它抛出合作的橄榄枝，例如为大家熟知的音乐剧《猫》，在日本的所有演出，都由四季剧团承包，为了这部享誉全球的音乐剧，在日本各地还专门设立了“猫剧场”，而如今，音乐剧《猫》在日本已上演超过10000场。

四季剧团能保持每天有8到10个剧组在日本各地同时进行公演，每天有近10000名观众在观看四季剧团的演出，上座率如此高，其中自有其秘诀。

1.在本土化的基础上实现长期公演

四季剧团，也经历过上座率低迷的挫折。四季剧团成立于1953年，创始之初的一两年里，以浅利庆太为首的创始人们即便竭尽全力，每年也只有十几场演出。

即便这样，浅利庆太依然带领剧团的团员们坚持自己的戏剧理想，他们坚持不涉及政治、不向影视低头、亲自到企业去一张一张地徒手推销演出票。经历过饥饿的体验、上座率低迷的挫折，二十几岁的浅利庆太给自己立下一个信念：让剧团的演员们只凭舞台演出就能维持生活。

1982年，浅利庆太在伦敦遇到了音乐剧《猫》。自此，四季剧团的命运发生了巨大的变化，日本的戏剧演出形态也就此改变。1983年首演的一年中，《猫》在东京新宿共演出474场，入场观众达到48.16万多人次。音乐剧《猫》的重大意义在于挖掘了日本拥有的潜在的观众群，更在于由此建立起的音乐剧长期公演的体系。之后四季剧团上演了《剧院魅影》《美女与野兽》《狮子王》等作品，每一部作品的引进都在长期公演体制上迈进了一大步。

四季剧团之所以能建立起长期公演的体制，除了演员的培养和运营机制外，一个最重要的根基在于它始终坚持本土化制作。所有的剧目都用日语演出，全部舞台装置都在日本现场制作。在吸收西方音乐剧精髓的同时，四季剧团建立起一套适合亚洲人表演和欣赏的体系，使观众在欣赏作品时没有障碍，也为实现长期公演打下坚实的基础。

2.让观众在高质量的演出中获得感动

四季剧团创始人浅利庆太经常说：“戏剧应该让观众感受到生命的价值和生活的美好，舞台艺术工作者应该创造出这种感动。”基于这个信念，四季剧团在挑选剧本上非常严格，比起一些高深、艰涩的戏剧来，“四季”向来追求的是让观众能融入其中，观赏后心灵能得到净化。

高质量的演出也是让观众获得感动的关键。四季剧团对演员的管理非常严格，每年都会更换十分之一以上的演员。每年通过专业考试，约有70～80名合格者进入剧团，而剧团中的50～60人将被淘汰出去。剧团的演员们无论是否被安排角色，都必须参加剧团训练课。课程包括发声、演技、唱歌、芭蕾、爵士舞等必修课，另外还会根据上演作品的需要，增加一些例如芭蕾、踢踏舞等课程。排练厅的门口，张贴着浅利庆太的名句——“一个音符发不准的人，请你离开！”

3.低票价带来持久的上座率

浅利庆太在制定四季剧团的票价时一直有一个宗旨，那就是最高票价不能高过一个大学毕业生第一年工资的二十分之一。由于剧目实现了本土化，使用本地演员演出大大降低了演出成本，使得低票价成为可能。低票价的导入吸引了大批观众，也会吸引观众会买更好的座位，在四季剧团哪怕是长期公演的剧目也依然能保持90%以上的上座率。

四季剧团演出收入高达十几个亿人民币，但依然杜绝一切铺张浪费，每个剧目都有独立的预算，大家对每一项支出提出自己的意见，之后各负其责，严格遵守。一旦某项预算超支，该部门主管将要担起责任，如果发生严重超支，负责人将会被降职甚至革职。

四季剧团与百老汇伦敦西区不同，四季是一个艺术团体。为了避免天平向“利益”的方向倾斜，被动地变为一个追求利润的公司，四季株式会社没有考虑过上市。目前持有四季株式会社股票的人都是公司内部的工作人员，他们都是最了解四季，且愿意为了一个共同目标而努力的人们。

四季剧团的成长历程是个传奇，它的经验值得中国音乐剧团体学习。四季剧团驻中国代表王翔浅曾说，“只有通过本土化制作，才能把外来的经验学到手，百分之百复制别人是没有出路的。”