说起音乐剧“大国”大家肯定首先想到的是《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等，怎么经典的音乐剧都出自英美两国？难道好看的音乐剧都是英美的吗？

当然不是！世界各地的音乐剧风格是多样化的，每个国家的音乐剧风格都大不相同。

1. 英国音乐剧 细致入微

英国是老牌的具有浓厚民族文化的资本主义国家，它的艺术门类中以戏剧最为突出，1728年英国的“民间歌剧”《乞丐的歌剧》更是被后人称为历史上第一部“音乐剧”。伟大的戏剧家莎士比亚、莫里哀等是英国文坛的骄傲。英国深厚的历史文化决定了英国观众的审美意趣更偏向正统与讲究，并且受其传统歌剧和轻歌剧的影响，英国音乐剧无论在编剧、音乐、服化道等各个方面都更加细致入微。

伦敦西区音乐剧是在其传统轻歌剧和音乐喜剧的基础上，一定比例地与现代爵士、摇滚和芭蕾等元素融合。

代表作品 ：《剧院魅影》《悲惨世界》《猫》等。

2. 美国音乐剧 多元随性

美国音乐剧是早期移民带来的欧洲，是非洲文明与美洲文化相结合的果实，其多元的文化结构注定了美国音乐剧创新、开放的特点。美国音乐剧则更多的受到黑人音乐的影响，充满着浓厚的爵士味道。美国音乐剧代表“百老汇音乐剧”这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又可泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

百老汇音乐剧的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。

代表作品 ：《狮子王》《俄克拉荷马》《窈窕淑女》《西区故事》《西贡小姐》等。

3. 德奥音乐剧 厚重而深邃的戏剧内涵

德奥音乐剧是指德国音乐剧与奥地利音乐剧，德奥音乐剧代表作像《伊丽莎白》《莫扎特》等，其题材上以人物传记类音乐剧较多，讲述人物成长故事或人物一生经历，内涵上往往旨在折射深刻的哲学道理。

代表作品 ： 《路德维希二世》《吸血鬼之舞》《伊丽莎白》《莫扎特》《丽贝卡》等。

4. 韩国音乐剧 明星跨界

人口仅几千万的韩国，是当前亚洲音乐剧发展最快的国家之一，这样的成就离不开韩国政府的支持与明星效应的加成。音乐剧《谋杀歌谣》仅仅在纽约热演四个月后，韩国就引进制作了韩文版，如此快速的反应也是令人惊叹。无明星不音乐剧是韩国音乐剧的特点，明星跨界参与互动，是韩国演艺行业里一道独特的风景线。

代表作品 ：《狮子王》《俄克拉荷马》《窈窕淑女》《西区故事》《西贡小姐》等。

5. 日本音乐剧 二次元当道

日本发展音乐剧的时间不晚，早在上世纪六十年代开始，日本就已经开始上演英美音乐剧的日文版了。在经历了数十年的漫长发展后，日本音乐剧在市场运作体系方面已相当成熟完善。

除了传统模式的音乐剧，日本时下最火的剧目称为“2.5次元音乐剧势力”，就是将动漫作品改编成舞台版音乐剧来制作演出。目前日本已登上舞台的2.5次元音乐剧有很多，例如《网球王子》《超时空要塞》《凡尔赛玫瑰》《美少女战士》等。

代表作品 ：《魔女宅急送》《网球王子》《美少女战士》《樱花大战》《 凡尔赛的玫瑰 》《石中剑》《四月是你的谎言》等。

6. 中国音乐剧 影视IP/经典民间故事

中国的音乐剧经过了对他国音乐剧的学习借鉴及模仿已经有了许多属于自己的优秀作品，同时很多中国音乐剧演员也在众多演员中脱颖而出，我国原创音乐剧也在舞台上崭露头角，但中国原创音乐剧还未形成独有的风格特色，原创音乐剧题材比较广泛，有影视IP《伪装者》，经典民间故事改编《蝶》，名著改编《西厢》，真实事件改编《钢的琴》（红色主题音乐剧偏多），华语乐坛点唱机音乐剧《爱上邓丽君》《不能说的秘密》等（不完全统计）。

值得一提的是《金沙》是第一部原创音乐剧，其中部分曲目被列入音乐剧教科书，该音乐剧以“金沙遗址”为创作背景，讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的爱情故事，再现了3000年前古蜀王都的恢弘场景。

代表作品 ：《金沙》《白夜行》《妈妈再爱我一次》《赵氏孤儿》《酒干倘卖无》等。