你的“音乐剧剧龄”已经多大了？有没有每天吸收新知识点呢？快来看看北雅今日份科普，有没有你的缺课的“盲区”？

百老汇/伦敦西区篇

1. 百老汇的昵称不止是“宽街”

在美国的荷兰殖民地时期，百老汇大街被称为“Brede weg”，后来通过字面英译成Broadway（宽阔的道路，又称为宽街），也就有了“百老汇”的称号。除此之外，还有一个昵称——Great White Way（白色大道，又被称为不夜街）。昵称来源则是因为百老汇是美国最早的电灯街道之一，20世纪初百老汇街道上的广告牌早早使用白炽灯泡，一到晚上就成为该片区“最亮的街道”。百老汇的灯光如此具有标志性，以至于第一次世界大战期间它们变暗时，公共需求迫使联邦政府增加城市的煤炭配给量，以便可以恢复灯光。

2. 百老汇剧院没有“I”排

在百老汇，剧院基本都是按照字母A-Z的顺序命名排数的，为了避免拿着“I”排票根的观众坐错到第一排去，直接在排序时取消了“I”排的设定。

3. 在伦敦西区剧院尽量不提“麦克白”

在英国，在剧院里说“麦克白”这个名字会被认为是不幸的，它被认为是“诅咒”（除了排演《麦克白》作品本身）。演员们通常用“苏格兰国王”指代它。另外，“吹口哨”也被视为招致不幸的行为，所以在伦敦西区剧院演员们也会尽量避免这种行为的产生。

音乐剧剧目篇

1. 《剧院魅影》拥有百老汇之“最”

由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的音乐剧《剧院魅影》不止是很多人的启蒙音乐剧，更是百老汇运营时间最长的音乐剧项目，累积上演超13000场，全球票房总收入超60亿美元，商业性的成功程度，远超电影界的《阿凡达》《泰坦尼克号》《星球大战》等知名作品的全球票房。

2. 《毛发》是百老汇第一部“大尺度”作品

1960年代后期嬉皮文化和性革命的兴起，使得百老汇音乐剧舞台上出现了一部比较“大尺度”的作品——美国部落爱情摇滚音乐剧《毛发》。在作品上半场的最后，呈现了一个“全员裸露”的画面。这部音乐剧在2009年获得了托尼奖最佳复排音乐剧的奖项。《毛发》中有一些歌曲是 1960年代的热门金曲，也是一部“流行文化冲击百老汇”的标志性音乐剧作品。

3. 音乐剧《女招待》的主创全是女性

音乐剧《女招待》在百老汇历史上也留下了浓墨重彩的一笔，它是首部由全女性主创团队打造的百老汇音乐剧，由萨拉·巴雷莱斯（ Sara Bareilles）作词作曲，杰西·尼尔森（Jessie Nelson）担当编剧，洛林·拉塔罗（Lorin Latarro）编舞，黛安·保罗（Diane Paulus）执导，为很多女性观众带去了生活的坚定力量，《纽约邮报》曾评论《女招待》是一部“治愈所有感官”的音乐剧。

前台准备篇

1. 音乐剧中发饰的特殊固定

为了防止在现场演出中有发饰掉落的意外发生，大件发饰（诸如皇冠）在一些剧目上演时，是通过假发内侧事先安装的“吸铁石”吸引固定，比如迪士尼的音乐剧《冰雪奇缘》中Elsa的王冠。音乐剧幕后采访中也提到：“用吸铁石固定，就像头发有其自身的魔力一样。

2. 音乐剧演员上台前的开嗓方式

为了防止声带受损，音乐剧演员一般在上台前都有专属的开嗓方式，常见的有6种。

Hum

哼（曲子）发出的嗡嗡声，伴随着完整的呼气，直至一口气全部呼出，重复大约五次。

Ha

带有力度的“哈！哈！哈！哈！”，站立的同时将手放在腹部上，每发一次音要能感受到横膈膜有起伏的收缩，重复多遍。

Lip trills and flutters

即唇颤音“bu~~~”，起到按摩声带的作用。

Descending nasal consonants

即降鼻音，延长“nei”的发音，将音调逐步降低。

绕口令

念绕口令有助于嘴巴和嗓子灵活放松，一定程度上可以减少“上台嘴瓢”的可能。

打哈气式叹气

张开嘴巴好像在打哈欠，但是要发声，且一口气从高音往低音流畅发声。

开演前“Break a Leg”

在开演之前说“good luck”是不幸的，所以用“Break a Leg”来表示“祝好运”。这个词来源于古希腊，观众在欣赏表演后以跺脚代替鼓掌，跺脚次数越多，断腿的概率就越大。这个传统后来重新出现在伊丽莎白时代，不过是跺椅子，可能遭到折断的也是椅子的腿。

后续发展为，希望“Break a Leg”，则是希望得到雷鸣般的掌声。