音乐剧表演和普通表演专业一样，都要学习“声、台、形、表”这四门基础课程，表演考试中的声台形表，就是各大艺术院校表演考试环节中经常考到的：声乐，台词，形体，表演。虽然这些是表演系都要学习的基础课程，但音乐剧表演和普通表演专业的要求还是会有所不同。

1. 音乐剧的“声”更有“声”

声是声乐，音乐基础理论、乐理、视唱练耳、听音、模辩、识谱、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、气息、真假声转换、力度强弱控制、咬字、头腔、胸腔、口腔共鸣训练，自然吐字、气息运用、鼻音运用、喉音运用、情感控制、节奏音准练习、歌曲旋律走向分析等等。

音乐剧声乐演唱的特点 

音乐剧声乐演唱比普通的表演专业要求更高，会更注重学生的音乐素养。因此对于视唱练耳、听音这两门基础课程是有一定要求的。“声情并茂”是音乐剧歌曲演唱的重要目标和验收标准，音乐剧声乐课应该充分发挥学生在分析塑造角色、情感表达方面的特长，既可以扬长避短，又可弥补学生在“声”方面的不足，同时将声乐和表演两个学科有机结合起来。

2. 音乐剧的“台”更有功力

台也就是台词，是影视表演中角色所说的话语。是作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。

音乐剧台词课程的特点 

台词是艺术素养和音乐剧表演重要的基本功，与传统表演专业的要求是一致的。在学习过程中，从最基础的基本功，绕口令，到散文，诗歌，贯口等等，再到单白独白，到最后的对白结束，有一个循序渐进的过程和整体教学体系。台词的学习对孩子文学常识的积累、表达能力等都有针对性的训练与提升。

3. 音乐剧的“形”更赋个性美

形就是形体，通过舒展优美的舞蹈基础练习，结合古典舞、身韵、民族民间、流行舞蹈进行综合训练，可塑造优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的体姿体态。

音乐剧形体课程的特点 

形体是塑造人物必不可少的环节，也是音乐剧演员进行创造的外部技巧，演员运用自身形体来塑造真实感人的艺术形象。音乐剧的舞蹈是根据剧情来定的，因此在舞蹈形式方面并没有严格的要求，在音乐剧中，芭蕾舞是演员的形体基础；在此之上，爵士舞是音乐剧主要舞蹈和形体的表现形式；此外，根据不同的剧目需求，也会学习一些不同风格的舞蹈，音乐剧演员只有驾驭好自己的形体，使之自如地受创作意志的支配，才能把角色人物的性格和内心情感，准确而鲜明地表现出来，这样所塑造的角色才会真实感人。

4. 音乐剧的“表”更有张力

表是“声台形表”的综合创作，是最重要的内容，表演的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，这也是音乐剧独特的魅力所在。

音乐剧表演课程的特点  

表演课是一门实践性很强的艺术学科，演员在舞台或者银幕前塑造人物形象时，声音、形体、台词、表演这四大技能并不是孤立存在，而是融合在一起的，演员们需要用音乐剧的综合表现形式来塑造完整的人物形象。

对于音乐剧表演学习的课程，每个艺术表演学院的侧重点会有所不同，但教学目标都是力求培养出声台形表俱佳，综合能力较强的音乐剧演员。教学会紧紧围绕着表演，音乐剧演员要以塑造性格鲜明的人物形象为终极目标。