一部精品音乐剧剧目的出现，不仅是主创人员与演员共同的心血结晶，也是演职人员与广大观众真诚交流的结果，下面我们来具体罗列一下，成就一部优秀的、成功的、受欢迎的音乐剧，有哪些关键要素？

1.剧本

在最早期的音乐剧中，最重要的就是歌曲，但是如果没有剧本的支撑，这些音乐曲目仅仅是杂乱脱节的一系列音调的混合，从20世纪30年代开始，音乐剧的剧本、情节开始变得更为重要。故事的内容和叙事方式逐渐成为音乐剧的支柱。在20世纪40年代，由于罗杰斯和汉默斯坦（Rodgers and Hammerstein）音乐剧叙事技巧的精妙，开拓了“叙事音乐剧”的新局面，将剧本作为音乐剧创作过程中的首要环节。

一个好的音乐剧剧本除了介绍剧情，渲染气氛之外，还要有完整的结构框架、清晰的线索、引人的故事情节、鲜明的人物形象和激烈的戏剧冲突，这样才能使音乐剧剧目走入观众的心里。

在音乐剧中无论是光辉的主人公、邪恶的大反派，还是插科打诨的小丑，每个角色的出现都有其相应的意义。没有鲜明突出的角色就不会有生动的故事，丰富的角色会让故事更饱满，但也并不是角色越多就越好，角色设置要为故事和主题服务，比如《近乎正常》（Next to Normal）和《假声》（Falsettos）都只有六个演员，道具场景也相应简单，但是对故事的饱满度和情节的演绎完全没有影响。

无论是现代题材还是历史题材抑或是神话等其它题材，优秀的音乐剧剧本都十分注重故事题材的内涵，和与时代的密切联系，并且故事情节要能引进观众的感情共鸣。例如《演艺船》，《西区故事》，《巴黎圣母院》，《悲惨世界》等等，有的还涉及到当时的社会的热门话题，“尖端”政治题材，如《西贡小姐》，《艾维塔》等等。有些音乐剧，如《窈窕淑女》,《美女与野兽》,《猫》等，表面看起来似乎和当今社会不搭界，可实际上他们都通过各自独特的艺术视角，更广泛、深入地反映了社会的一些根本性问题而成为经典。

2.音乐

“音乐”在音乐剧中的地位不言而喻，尽管在不同类型的音乐剧中，音乐所占的比重不一样，但是，对于一部音乐剧的成功与否起着决定性的作用。因此有人把音乐比作音乐剧的灵魂并不为过。一部成功的音乐剧，里面的音乐不仅要符合故事情节（剧本），还要在传达信息的同时唤起观众情绪上的共鸣。同时，它们通常还具备让观众离开剧院后，依然想在自己的手机、ipod、CD机上反复播放的特点。

有一类音乐剧的灵感就来自音乐本身，而不是故事情节，它们通常被称为“点唱机音乐剧（jukebox musicals）”这是一种使用流行歌曲作为其曲目的音乐剧，通常，这些歌曲会与一个音乐家或一个音乐团体有联系。一部好的“点唱机音乐剧”不仅要有经典的流行音乐，同时也要拥有足够强大的剧本支持，《妈妈咪呀》（Mama Mia）就是一个典型的例子。

3.舞蹈

音乐剧是从歌舞杂剧等舞台艺术形式发展而来的，而且大多数音乐剧都是载歌载舞，所以舞蹈在音乐剧创作中起着举足轻重的作用，舞蹈也成为音乐剧的重要组成部分。

有人说，音乐剧里没有舞不起来的生活场面，通过肢体语言还可以表达剧目和音乐所无法承载的情感和思想。这一点，已经在许多优秀的音乐剧中得到印证，例如《雨中曲》中吉恩·凯利因获得爱情后的雨中狂舞，《西区故事》中少年们街头对阵的竞技群舞等等。

4.舞美

舞美的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台上大到宫殿、亭台楼阁，小到一张桌子、一个酒杯，都是舞台美术设计者们绞尽脑汁设计的对象。别出心裁的设计往往能更好的突出音乐剧的主题，给演出带来意想不到的成功。

绚烂多彩的布景，五光十色的灯光，变幻莫测的效果，再配上华美的音乐和服饰等，追求造型的逼真，视觉的质感和历史的真实度，给每位喜欢音乐剧的观众带来超强的感官刺激。在舞台美术和灯光营造的舞台气氛里，演员的表演引领着观众，在现实和虚幻的剧情中经历着情绪的波澜起伏。

现如今，舞美设计者们为我们提供的，不仅仅是一个把演员装在里面的展示台，不仅是一个提供故事背景的简单布置，而是为剧情的推动、表演者的发挥，观众的情绪感受提供无限想象空间的动态载体。

称得上成功的、经典的音乐剧都是来之不易的，音乐剧中的每一个组成部分，故事、音乐、歌词、舞美、编舞、导演以及选角等等，各个职能必须同心协力，通力合作，才能成就一部“成功的”音乐剧。