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音乐剧科普|关于音乐剧剧本,这些基础知识你知道吗?

发布者:北雅国际英语 发布时间:2023-02-14 09:14

现代音乐剧(Modern Musical)凭借着欢快的旋律、奇妙的歌词、深刻的内涵,吸引着一代又一代观众。音乐剧剧本作为音乐剧的基石,它的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构,而且成于剧作家的审美意象,音乐剧故事的展开必须得适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。

那么关于音乐剧剧本有哪些基础知识?剧本在音乐剧中又担任了什么样的角色呢?接下来北雅就来和大家一起看一看。

什么是音乐剧剧本

音乐剧的文本由以下几个部份组成:音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(Iyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。因为剧本(Book)一词源自意大利语对歌剧剧本的称呼,所以有时音乐剧也会沿用歌剧剧本的称谓,将歌词和剧本统称为曲本(libretto\Booklet)。音乐剧和话剧、歌剧等一样,除了原创作品之外也存在大量的改编作品。但无论是改编还是原创,当今大多数音乐剧剧本都采用了叙事体进行创作(叙事体是曲艺的文学体式之一,其间往往是以第三人称的口吻叙述为主,夹杂第一人称的对话或心理表白,以及评论、说明等语言)。

音乐剧剧本的特点

1. 音乐剧中的剧本在确保实现戏剧目的与意义的前提下,必须要为音乐、舞蹈、舞美、灯光等创作提供必需的时间与空间,因为音乐剧是依赖于以上艺术的表现形式而存在的。

2. 传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化,尽可能的使主题变异,从而实现思辨的戏剧任务。而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化。腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体,以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术,从而使故事更加能够引起观众的情感共鸣。而这,是许多非音乐剧的艺术形式难以实现的。

3. 音乐剧人物性格完全透明。观众需要充分了解人物背景才能对后面的发展充满猜测和好奇。所以音乐剧中的人物大多性格鲜明、情感外露、对梦想或目标充满激情。

4. 音乐剧除了主线外,会设置一条及多条支线,且与主线呼应。因为支线主要起到缓冲、时间推进、缓解紧张氛围等作用。

音乐剧剧本的叙事原则

1. 定义剧中的核心人物

音乐剧剧本和所有的叙事性文学一样,也是由三个基本部分构成,即开头、经过和结尾。

音乐剧剧本的“开头”即音乐剧的“第一场戏”,它不同其他叙事性文学,开头用于讲述故事大背景,音乐剧开头的作用是对剧中核心人物进行定义。因为观众只有了解到人物需要什么、渴望什么才能对接下来的内容进行猜测和期待。而“经过”则是由一系列的事件组成,有起有落、有喜有悲,就是这个过程向观众展示了核心人物的经历和抉择,从而引出最终的结局。而“结局”除了要道出人物抉择的最终结果以外,最重要的是观众应该能够通过结局看到人物的“未来”。

2. 鲜明剧中核心人物的性格

核心人物的需求和渴望是观众们关心的重点,为了引发观众的好奇心和对人物命运发展的思考,鲜明的核心人物性格,显得尤为重要。这就要求剧作者,甚至是所有合作方(创作团队其他成员)都应该对剧中的人物背景有全方面的了解和共识。

而全剧最终的结局决定了整体的中心思想。剧中人物所做的决定而引发的严重后果,可以给观众带来紧张感和刺激感,好的结局可以使观众感到巨大的满足感。

剧本是音乐剧的基石

音乐剧充分地使舞台剧表演艺术从理论到实践中找到了“意象的体现”“激情的做功(做功指戏剧表演中的动作和表情)”和“诗意的表达”,比如莎士比亚《哈姆雷特》中最著名的独白“生存还是毁灭”,剧中几乎有意回避对——什么是生存,什么是毁灭进行深度的询问和思考,而是意象的体现和诗意的表达。音乐剧率先引导西方艺术实现了“整体戏剧(totaltheatre)”的审美表达,站在这一立场上,一部包含音乐剧特质的、成功的剧本的产生,就显得来之不易了。音乐剧剧本是一剧之本,有着“基石”作用,主要体现在以下几个方面:

1. 冲突是吸引观众的核心

音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的核心所在。只有搭建起完美的框架,提供扣人心弦的戏剧线索,编织完整的故事情节,制造激烈的戏剧冲突,一部作品才能够真正的引起观者的共鸣,得到观众的喜爱。

2. 剧本是音乐剧最重要的载体

剧本是一部音乐剧最为重要的载体,剧中的其他元素都以它为依据展开。一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求,如果没有一个动人的故事,就不能从一开始就吸引观众。没有深入浅出讲述故事的方法,即使音乐再优美,舞蹈再动人,歌唱再出色,都会使音乐剧的观演效果大为逊色。

3. 剧本在音乐剧花费的时间和心血最多

一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿,剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况与导演和作曲家对剧本不断调整。直到剧本能妥善的承载音乐、戏剧、舞蹈等舞台元素,共同实现最佳演出效果为止。

4. 剧本必须理智而具体,有章可循

音乐剧是典型的文本艺术。即便要实现的戏剧目的及意义是如何的张扬和理念。但落实到剧本上,面对众多艺术表现形式的整体功能和时空需求,必须理智而具体的进行全剧的整体规划和设计,作到有章法可依寻。

音乐剧是团队共同努力的产物,所以合作是所有音乐剧创作者们需要学习的重要课题。剧组的编曲、编舞、导演等其他创作成员都需要集思广益,为创作提供建议和方向。剧作团队之间互相尊重、面对面高效沟通、共同协作、包容倾听,才有利于音乐剧的创作。

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