音乐剧和歌剧之间有着深厚的关联和相似点，但又有很多不同的地方。比如音乐剧和歌剧表演中都有戏剧、舞蹈、音乐等，那么我们看剧时该怎么区分音乐剧和歌剧呢？

音乐剧和歌剧有哪些不同？

1. 时间起源不同

歌剧有更为悠久的历史，其源自希腊的清唱剧，而希腊清唱剧则源自宗教文化。因此歌剧起源于欧洲，从表现宗教题材开始一路发展而来，兴盛于巴洛克时期的意大利，后演变成法国大歌剧，轻歌剧等。

而音乐剧出现的就晚一些了，它则起源于美国喜歌剧，轻歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。它集歌、舞、剧为一体，为追求视觉听觉的双重效果，而采用了各种高科技。因此它的历史和美国历史一样不长，音乐剧可以说是少数几个美国文化中土生土长的文化产物。

2. 表演重点不同

音乐剧是一种综合性的表演艺术，核心是剧情。以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过这三个元素的整合来展现戏剧冲突。而歌剧则是以声乐表演为主，从头到尾的重点都在演唱和演奏上，舞蹈作为重要表现手段穿插其中，仅起到烘托氛围、表达特定场合的作用。

3. 歌曲演唱方式不同

歌剧唯一的唱法就是美声唱法，歌剧拥有最典型的美声唱法的表演形式，要求演员的发声方式和发声位置一致，相较于音乐剧而言歌剧对声乐表演的审美则更加古典，含蓄而优雅。歌剧倾向于将声乐表演者按照性别和不同的音高与音色特质划分为不同的声部（较为普遍的有抒情男高音，戏剧男高音，男中和男低音等），并固定由某一声部的嗓音演唱不同的角色。

音乐剧则完全不同。音乐剧中的歌曲更短更简单，易于传唱，为了戏剧角色和剧情的需要，可能会出现各种各样的唱法与演唱风格。例如在《耶稣基督万世巨星》中需要演唱者用摇滚气息浓郁的通俗唱法演绎，而《歌剧魅影》中又要求演唱者模仿歌剧的美声唱腔。因此，音乐剧通常不严格的定义演员的声部，而是要求演员能够胜任更广音域的作品、并拥有更多样化的音色特质和演唱技巧。同时，音乐剧要求演员在演唱时拥有更直观的声音表现力，角色的喜怒哀乐都需要直观地表达到演唱中去。

4. 故事选材不同

音乐剧领域的戏剧作品所讲的故事从艺术风格上则是完全是自由的，你可能会在音乐剧的舞台上看到所有时空、所有阶层、所有领域、所有职业、所有性别甚至是动物的故事，这些故事叙事手法也较多样化，可以说所有别的现代戏剧中用到的叙事手段没有什么是不能用到音乐剧中的。

歌剧的故事题材基本都是在古典主义的范畴之下的。虽然歌剧自身悠久的历史和广泛的影响力可能会导致不同的歌剧讲着不同的故事，但是无论是巴洛克时期的歌剧，法国大歌剧，轻歌剧，瓦格纳的乐剧，这些故事的题材都在古典艺术的范围之内，这也就意味着歌剧里的故事千变万化也不会出现某些阶层或某些时代的故事。

5. 音乐配器不同

从音乐配器方面，两者也有显著差异。音乐剧配乐可能会运用到现代的各种配乐方法，不光是现代的新锐乐器，各种不同的响器、电子studio式的音台或迷迪等都可以使用。到底一个音乐剧用怎样的配器只受到音乐剧自身需求的影响，不会有固定的形式和规定。不同的歌剧可能会由于时代原因使用不同的乐器和编制规模，但其一定是由一个指挥和一个交响乐队为作品配乐。

综上几点，应该不难看出音乐剧实质上是较歌剧更为自由的完全不同的一种舞台艺术形式，其自由与灵活是体现在各个方面的。